MUJERES DE LA REFORMA* GIULIA GONZAGA* 171-176

MUJERES DE LA REFORMA

 EN ALEMANIA E ITALIA

 POR ROLAND H. BAINTON

1971

171-176

GIULIA GONZAGA 1512-/3-1566

 Giulia Gonzaga era una princesa del norte de Italia con algo de sangre germánica, de ahí su pelo rubio.

 A los 14 años se casó con un príncipe del sur de Italia, Vespasiano Colonna, 27 años mayor que ella, viudo y con una hija, Isabella.

Distinguido en armas, sobrevivió a su matrimonio sólo dos años.

Su testamento dejó todas sus propiedades a Giulia a menos que se volviera a casar, en cuyo caso revertirían a Isabella, que veía con buenos ojos la perspectiva de un segundo matrimonio para su madrastra.

 Giulia no accedió y se produjo una disensión. Isabella se casó, tuvo un hijo, perdió a su marido en dos años, se volvió a casar y el cuidado del niño recayó en Giulia. Fijó su residencia, o mejor dicho su corte, en Fondi, en una encantadora villa, a medio camino entre Roma y Nápoles y a sólo dos millas del mar.

 Allí Giulia se convirtió en el centro de un círculo literario y artístico.

Los poetas de la época se deshacían en rapsodias sobre su belleza, pues se decía que era la más bella del país.

 El poeta Bernardo Tasso cantó sus alabanzas en versos que se pueden traducir aproximadamente así:

“Sus rubios y ondulados mechones, que se mueven traviesamente con la brisa coronan una frente alta y serena, bajo cuyas cejas oscuras Luces lúcidas le permiten desde esta prisión terrestre contemplar las maravillas del Señor.

Sus labios son rubíes, su esbelto cuello blanco como la nieve, su voz angelical y sus palabras más propias de Dios que de los hombres.

En ella se regocijan los espíritus de los bienaventurados como si las puertas del cielo estuvieran entreabiertas. “

Su mano era muy solicitada, y nadie estaba más enamorado de sus encantos que Hipólito de los Medici, hijo ilegítimo de la casa de los Medici y sobrino del papa Clemente VII. La familia aceptó a Hipólito y lo preparó en todas las habilidades aconsejadas en el Cortegiano de Castiglione. Su tío, el papa, pensó que podría mejorar mejor la fortuna de los Medici si fuera cardenal y le impuso la dignidad que excluía el matrimonio.

A Giulia dedicó su traducción italiana del Eneid de Virgilio con las palabras:

"Uno abatido a menudo se consuela con la visión de un dolor mayor. Así que yo, al no encontrar curación para mi herida, he contemplado las llamas devorando a Troya, ya que cada dolor que cayó sobre sus muros encontró en mi pecho una contraparte. Por eso te envío estas líneas que pueden sugerir lo que los suspiros, las lágrimas y el dolor no pueden transmitir”

. La fama de su belleza se extendió más allá de Italia. Barbarroja, el pirata turco, hizo una incursión en la costa italiana con la intención de capturarla y, según supusieron algunos, presentar la más bella de Italia al serrallo/harén/ del sultán. Con una marcha sigilosa a través de un bosque, el asaltante pudo invadir la ciédad dormida de Fondi y entrar en su castillo. Giulia, advertida por un sirviente, escapó ligeramente vestida por una ventana y desde allí, por un puente levadizo secreto, llegó a otra fortificación donde, por suerte, había caballos a mano.

 El cardenal Hipólito, al enterarse de su difícil situación, envió tropas de inmediato. Ya no había necesidad, porque Barbarroja, después de haber saqueado, masacrado y esclavizado, se había retirado a sus galeras. En 1534, un año después de este episodio, Giulia se trasladó a Nápoles, tal vez en busca de mayor seguridad, tal vez para estar más cerca de las propiedades de su marido, sujeto a litigios vejatorios con Isabel.

 Allí Giulia asistió a un sermón del Savonarola de su generación, el general de los capuchinos, Bernardino Ochino.

Los capuchinos eran una rama de los franciscanos observantes, que se consideraba que se habían deteriorado por la obediencia a la regla de san Francisco "sin glosa".

Los secesionistas seguirían con exactitud la devoción del santo a la Dama Pobreza. Como él, mendigaban, viajaban descalzos, dormían al raso o en los refugios más rudimentarios, se dedicaban al cuidado de los leprosos, predicaban denunciando el vicio y advirtiendo de una fatalidad inminente y estallaban en rapsodias líricas sobre las heridas de Cristo. Ochino, tras desertar de los Observantes, a quienes había llegado a considerar como personas sin esperanza, se unió a los Capuchinos y fue nombrado general cuando tenía 50 años. Ya había estado predicando durante 25 años, pero sólo ahora comenzaba su carrera fenomenal.

Era la ejemplificación perfecta del santo medieval: austero, demacrado, frágil y venerable, con la mirada arrebatada y etérea de un Moisés que desciende del monte, la gloria todavía halurando su rostro. Con una barba blanca que le caía sobre la tosca cogulla marrón y los pies descalzos, el general recorría las carreteras de Italia desde las estribaciones de los Alpes hasta las costas de Sicilia. Sus sermones se caracterizaban por una dicción casta y una emoción vibrante. No había un esfuerzo evidente por lograr un efecto, sino el arte de las palabras melodiosas que culminaban en crescendos musicales. Su voz arrebatadora y su pronunciación sienesa derretían a sus oyentes. Dolcezza era la palabra que describía su discurso. Tan grande era su popularidad que el Papa tuvo que regular sus compromisos.

 Enormes multitudes se reunieron horas antes de su llegada. En una ocasión pidió al sacristán que no tocara la campana porque estaba demasiado enfermo para predicar. El sacristán respondió que ya la había tocado, pero en cualquier caso la campana no hizo ninguna diferencia porque la iglesia estaba abarrotada desde la medianoche, con algunas personas incluso encaramadas en el techo. En Nápoles, el emperador Carlos «se alegró particularmente de oír a Fra Bernardino de Siena, el capuchino que predicaba en la iglesia de San Giovanni Maggiore con tal espíritu y devoción que hacía llorar a las piedras». En Venecia, el cardenal Bembo declaró que nunca se había visto un hombre tan santo. El poder de la palabra de Ochino en Nápoles desató bolsas y recaudó una enorme suma para caridad. En Perugia, en respuesta a su llamamiento, se fundó una sociedad para cuidar de los huérfanos. En Faenza se reconciliaron las facciones enemistadas. En Roma, una asamblea se reunió a las dos de la mañana, incluidos doce cardenales.

Cuando el servicio terminó a las seis, el predicador apenas pudo terminar su sermón a causa de las lágrimas de su audiencia. La popularidad de Ochino no se debió a la adulación, porque denunció los pecados de Venecia y de Roma por igual, declarando que la predicación penitencial recibiría una mejor respuesta en Inglaterra o en Alemania o incluso entre los turcos y los judíos. Si sus oyentes no serían como Nínive, entonces serían como Sodoma. La denuncia y la exhortación, sin embargo, no eran el elemento básico de su predicación tanto como la delineación del camino por el cual la criatura podría ser elevada a la visión del Creador y el cristiano disuelto en la adoración del crucificado. "Consideremos a las criaturas", apeló, "cómo en ellas como en un espejo se reflejan toda la bondad divina, sabiduría, poder y belleza, amor y toda perfección. Hagamos de las criaturas una escalera por la que ascender a la belleza divina. Contemplemos la exquisita hermosura de las flores y los frutos; Elévense a la contemplación de la luz de las estrellas y de los cuerpos celestes; miren la belleza del alma cuando está revestida de virtud y adornada con dones espirituales de luz y gracia; miren con los ojos de la mente a los espíritus bienaventurados y angélicos, comenzando por los ángeles, ascendiendo a los arcángeles, de coro en coro hasta los serafines. Y si uno puede vislumbrar a la Madre de Dios en su belleza, esto recompensará todos los esfuerzos. Elévense con amoroso pensamiento, no diré a la divinidad de Cristo, sino solo a su humanidad graciosa, y contemplen sus llagas sagradas y su gran amor, porque aunque Dios al crear y conservar el mundo ha revelado una gota de su poder, bondad, justicia, misericordia y sabiduría, sin embargo, al unirse al hombre y habitar entre nosotros durante treinta y tres años en profunda humildad, conversando en amor, enseñando el camino de la salvación, muriendo por nosotros una muerte vergonzosa, vean en esto no solo una gota de su bondad y misericordia, sino un mar infinito. “Contemplemos, pues, a Cristo en la cruz, dejemos de lado todas las vanidades y hablemos sólo con personas empapadas del amor divino, cuyas palabras, cuando hablan de Cristo, son llamas de fuego que encienden profundamente. Si, pues, entra en ti algún sonido armonioso, dulce y gracioso, alguna voz melódica o canto angelical, tu espíritu te elevará a contemplar la armonía de la jerarquía celestial de las tres Personas divinas”. Estos pasajes huelen al misticismo franciscano, posiblemente tocado por las corrientes revividas del neoplatonismo que celebran el ascenso del alma más allá de las ataduras de los sentidos hasta la unión con el Inefable.

Se podría haber supuesto que semejante predicación habría sido un bálsamo para Giulia, pero todo lo contrario. Salió de la iglesia con un gran tumulto de espíritu, dividida, como decía, entre el amor al paraíso y el miedo al infierno. El impacto emocional de su prédica puede haberla llevado a arrojar su angustia al conflicto tradicional entre el cielo y el infierno.

Ochino ciertamente no arrojó azufre por todos lados. Giulia ya estaba perturbada, en parte sin duda por la muerte de su esposo, la incursión turca, la fricción con Isabel, pero aún más por una duda con respecto a su estilo de vida en su conjunto como bella princesa rodeada de obsequiosos aduladores.